Castro Alves Pede Passagem foi um grande sucesso e colocou Guarna de volta na proa do cenário teatral brasileiro, em plena época de repressão, e ainda lhe rendeu os prêmios APCT e Molière de melhor autor. Ele mais tarde diria que esse foi o início de seu "Teatro de Ocasião", em que realizava obras para o momento, e que provavelmente não realizaria, fossem outras as circunstâncias. Só que ele diria também que depois de A Semente, Castro Alves era sua peça preferida.Com uma peça sua lotando casas pelo Brasil inteiro, Guarna pôde se dedicar com mais tranqüilidade às novelas que fazia sem parar na Tupi. Terminada Meu pé de Laranja Lima, com Ivany Ribeiro, começou imediatamente Nossa Filha Gabriela com a mesma autora e assim entrou em 1972. Participou de Signo da Esperança, de Marcos Rey, direção de Zara, e em outubro desse ano começou Camomila e Bem-me-quer, terceira novela que fez com Ivany, e mais uma direção de Zara. Foi quando recebeu um telefonema do produtor Orlando Miranda. Quem conta é a cantora e atriz Marlene, em depoimento a Simon Khoury:
 |
| A cantora Marlene |
Voltou pra São Paulo, ficou batendo naquela maquininha de escrever dele, e quando se levantou da mesa, estava pronta a peça "Botequim" (risos). Ele fez uma personagem bastante dramática para mim, e estreei a peça no Teatro Princesa Isabel em 73, com músicas do Toquinho e dele. Meu papel era terrível, uma viúva assassina. (Bastidores, Vol. IV, Leviatã 1994)
Botequim realmente estreou em 11 de abril de 73 em Brasília. Direção de Antônio Pedro e músicas de Toquinho. Guarna vivia um momento extraordinário. Sem precisar pisar no palco, produzia mais um soco metafórico na ditadura, e ainda de quebra, no mês anterior começara a trabalhar numa das novelas mais exitosas de toda a década de 70: Mulheres de Areia, de Ivany Ribeiro. No papel de Tonho da Lua, Guarnieri faria história. Mas a historia do momento está no teatro, e o depoimento de Marlene é bem completo e vale a pena ler:
Antônio Pedro
Uma das pessoas que incutiu na minha cabeça que eu poderia me tornar uma grande atriz dramática naturalmente foi o Guarnieri, que escreveu a peça para mim. Pra fazer essa minha personagem em "Botequim" foi uma barra muito pesada. Tive até que beijar a boca de uma mulher, por aí você pode avaliar. O papel era muito violento, foi uma luta tremenda que travei comigo mesma, custei muito a me enfronhar na personagem, pois realmente fugia a tudo o que tinha feito anteriormente. Ela era má, rancorosa, lasciva, desesperada, e havia uma cena de liberação sexual em que eu tinha primeiro que transar com um homem e depois com uma mulher, e nos ensaios não conseguia. Não conseguia porque ainda estava cheia de conceitos e preconceitos, uma série de bloqueios. Foi a partir dessa peça que passei a compreender uma série de problemas; consegui me liberar de tudo, e isso eu devo ao texto do Guarnieri e ao excelente trabalho que o diretor Antônio Pedro fez comigo. Fizemos uma série de exercícios de laboratório e ele foi muito compreensivo, pois gastou dois meses até conseguir fazer erguer minha personagem.
.jpg) |
| Marlene e Ivan Cândido, em cena de Botequim |
 |
| Ficha Técnica de Botequim, que tinha o título alternativo de "Céu sobre Chuva", deixando aberto o caminho para a próxima peça de Guarnieri, "Um Grito Parado no Ar" |
.jpg) |
| Marlene e Oswaldo Louzada (em pé), em cena de Botequim |
Botequim
A seguir, as letras de todas as músicas de Botequim. Para nossa sorte, foram todas editadas no LP de Toquinho e Marlene lançado em 73 que leva o nome desse espetáculo e que traz quase todas as músicas da parceria Toquinho/Guarna (excetuando completamente Tudo de Novo e algumas menores da trilha de Castro Alves). O LP tem como intérpretes o próprio Toquinho, Marlene, o MPB4, e Guarnieri, nos brindando com uma excelente rendição da Embolada do Carrapato. As letras por vezes são maiores na peça e foram ligeiramente diminuídas para a edição deste LP.
(Toquinho/Guarnieri)
Sei que é você que sabe mais
E que tudo o que se faz
Você tem que consentir.
Eu concordo em seguir
Sem zangar, sem fugir, sem chorar.
Pois você soube calar os murmúrios da razão,
Minha voz, meu coração.
Mas não soube ver a luz do meu amor,
E ele é bem maior que a sua lei.
Você tirou de mim o gosto do perdão
Sem saber chorar o que chorei.
Sei que nem sempre é ganhador
Quem se julga vencedor.
Não duvides, podes crer, eu ainda hei de ver
Você zangar, você fugir, você chorar.
No melhor do seu sofrer você triste há de ver
Eu contente festejar.
Pois não soube ver a luz do meu amor,
E ele é bem maior que a sua lei.
Você tirou de mim o gosto do perdão
Sem saber chorar o que chorei.
Esperando por você
(Toquinho/Guarnieri)
Por você fiz tanto,
Fiz de tudo por você.
E em cada pranto
Escorreu muito de você.
Foram noites longas, muito longas sem você,
E eu fiz coisas tristes, ah, tão tristes...
Por você fui todo, Vivo a cada instante
O que eu lembro de você.
Lembro, é só lembrança
O que eu tenho de você.
E eu estou só e sempre
Esperando por você.
Eu sofri sem mostrar.
Entre o pó das rendas claras
Guardo a minha dor.
Dor é o que resta para dar.
Entre o pó das rendas claras
Choro o meu amor,
Cego, sem a luz do teu olhar.
Sem querer fui pouco,
Quase nada por você.
Fui num breve instante
Um momento de você.
Sombra abandonada,
Tão distante de você.
E eu estou só e sempre
Esperando por você.
Canção do Medo
(Toquinho/Guarnieri)
Se o desejo é forte de ver
Minha vida se modificar.
Tenho medo, muito medo
Se a saudade é grande
Da noite sagrada em que eu quis amar.
Vem a vontade de crescer.
Vem a coragem de gritar.
Aí, eu fecho os olhos,
Tranco a porta, calo a boca
Pra me guardar.
Medo, tenho medo, muito medo
Quando vem a vida e obriga
A gente a se decidir.
Tenho medo, muito medo
De enfrentar a morte e a má sorte
E eu tenho medo de existir.
Vem a vontade de viver.
Vem a coragem de sorrir.
Aí, eu fecho os olhos, tranco o riso,
Calo a boca pra prosseguir.
Sou Assim
(Toquinho/Guarnieri)
Sou assim, não me envergonho.
Nesse mundo tão tristonho
Nada, enfim, tem mais valor.
Sou assim, sou muito esperta.
Mais vale renda certa
Que suspiros de amor.
Sou assim e assim me imponho.
Já não vivo mais de sonho,
A ilusão não tem sabor.Sou assim e pouco importa.
Se o poeta me vê morta,
Tenho e pago meu cantor.
Quem chora por amor é um imbecil.
Quem vive de ilusão é muito mais.
E eu que vim do nada sei agora
De quanto a riqueza é capaz.
Tirei do meu caminho a compaixão.
Amar não diz mais nada para mim.
E esqueci as palavras de perdão,
Pois os meios sempre são justificados pelos fins.
Quanto Vale uma Criança
(Toquinho/Guarnieri)
Quanto vale uma criança sem brinquedos pra brincar
Encostada ao pé da porta sem nem forças pra chorar.
Quanto vale um sorriso do menino adormecido
Na infinita madrugada em seu sonho colorido.
Façam seu jogo, senhores. Mãos no bolso, boa ação.
Façam seu jogo, senhores. Alivia o coração.
Façam seu lance, senhores. Toda alma quer perdão.
Façam sue lance, senhores, no mercado da aflição.
Quanto vale a cor do ódio nesses olhos de criança,
Que não sabem ver ternura e que da paz não têm lembrança.
Quanto vale uma lágrima triste, vil, em descaminho
Num rostinho de menino que tem medo de carinho.
Façam seu jogo, senhores. Mãos no bolso, boa ação.
Façam seu jogo, senhores. Alivia o coração.
Façam seu lance, senhores. Toda alma quer perdão.
Façam sue lance, senhores, no mercado da aflição.
Quanto vale um homem morto no melhor do seu destino,
Pelo medo assassinado, esse resto de menino.
Quanto vale esse meu canto que já nasce estrangulado
Pelo nó da indiferença, canto tão desesperado.
Façam seu jogo, senhores. Mãos no bolso, boa ação.
Façam seu jogo, senhores. Alivia o coração.
Façam seu lance, senhores. Toda alma quer perdão.
Façam sue lance, senhores, no mercado da aflição.
Embolada do Carrapato
(Toquinho/Guarnieri)
Abram alas minha gente que chegou um cantador
Que nem sempre é decente, mas que canta por amor.
Bolso cheio só de raiva, fel na boca e coração.
Meu nome foi Dino Paiva, era nome de prisão. ("cristão", depois da censura)
Mas nas quedas desse mundo, ou por troça ou desacato,
Fui perdendo até o nome, só me chamam Carrapato.
Pior que sarna sou o que gruda, nó que ato não desato.
Nossa Senhora me acuda: quando chego, chega o chato.Troco tudo nesse mundo, até o certo sai errado.
Rezo a Deus o amor profundo, e o diabo é que é chamado.
Eu pus filho nesse mundo, eu casei, fui batizado.
Eu amei mulher fingida, tava sendo engambelado.
Fui lavar a minha honra com trabuco e com machado,
Só encontrei foi mais desonra, pois voltei todo cortado.
Fico só com minha raiva, meu amor atraiçoado.
Fico só com cinco filhos sem saber se aparentado.
(Toquinho/Guarnieri)
Mais uma noite foi passada,
Se despede a madrugada,
Surge o sol, não tem calor.
Essa gente tão cansada
Esperando quase nada,
Implorando por favor.
Um canto seu, sua morada.
Ter talvez a namorada,
Um pouquinho de amor.
É na mesa de um bar
Que se bebe ilusão,
Que se sofre demais,
Que se pede perdão.
É na mesa de um bar
Que se engana a razão,
Que a saudade
Maltrata o coração.
(Toquinho/Guarnieri)
Leve pra longe esse choro,
Eu não posso lhe ajudar.
Minha vida é um estouro,
Não me venha perturbar.
Cada um por si,
Não me venha querer ensinar.
Quero é curtir,
Não me faça crescer,
Não me faça morrer de pensar.
Dane-se!
Cada um faz somente o que quer,
Enfrento enquanto puder.
Quando a morte por certo vier,
Eu não perco um momento sequer.
O sofrimento do mundo
Não consegue me afligir.
Eu não quero ir ao fundo,
Não me venha reprimir.
Guarnieri estava sem limites para sua criatividade. Mesmo trabalhando como um doido na novela de Ivany Ribeiro, encontrou tempo não só para escrever Botequim (em dois dias), mas um segundo espetáculo para estrear ao mesmo tempo: Um Grito Parado no Ar.
O espetáculo foi uma nova colaboração entre Guarnieri e a companhia de Othon Bastos e sua esposa Martha Overbeck. Para harmonizar e dar forma a isso, só Fernando Peixoto. Com sua direção brilhante, competente e precisa, os seis personagens vão desfiando suas tristezas, incertezas, inseguranças, desamores e medos em exercícios para a peça que supostamente deve estrear, mesmo com a pobreza franciscana da produção, que vai sendo - tal qual o povo - subtraída de seus poucos recursos até ficar sem a luz do teatro. O exercício teatral era tão rico que em certos momentos os atores já não se comunicavam mais com palavras, mas com gestos que significassem intenções ou emoções, se amando e se agredindo até o ponto em que já não se sabia mais onde terminava a peça dentro da peça e começava a realidade. Em seu livro Teatro em Pedaços (Hucitec, 1989), Fernando Peixoto explica por alto os três planos em que se divide o espetáculo:
Elenco e equipe técnica de Um Grito Parado no Ar
Um diretor e cinco atores procuram realizar um trabalho, enfrentando toda sorte de pressões externas; o trabalho está sendo minado por uma infra-estrutura repressiva, que provoca uma crise de conseqüências insuspeitas; a peça que este grupo está procurando encenar é mostrada através de cenas isoladas, mas nunca totalmente definida. (...) Noutro plano estão os poucos momentos em que o diretor e atores conseguem vencer; são mostrados exercícios de interpretação, laboratórios e improvisações, discussões sobre os personagens. O espectador assiste ao processo de criação do ator. A mística do teatro é desnudada. (...) No terceiro plano estão as entrevistas com o povo, todas autênticas, gravadas nas ruas de São Paulo. Na peça dentro da peça seriam entrevistas realizadas para servirem de material de estudo para a criação de suas personagens.
Sônia Loureiro, em cena de
Um Grito Parado no Ar
Em conversa que tive em 2006 com Sônia Loureiro, que interpretou Nara na montagem original, ela jogou luz sobre o processo de ensaios, que durou pouco menos de um mês:
O Fernando montou tudo isso em cima disso, de jogos, mesmo, nós improvisamos o tempo inteiro, com um texto que era um roteiro do Guarnieri. O Guarnieri fez um roteiro, e nós criamos em cima, nos ensaios. Em cima da idéia dele. Mas não fugindo nem um milímetro da idéia que ele propôs. Aquela coisa do Chacrinha, dos interrogatórios kafkianos baseados nos interrogatórios do Doi-Codi, a menina que não quer dar e demonstra o puritanismo ao contrário. Então nós improvisamos em cima, e saiu a maravilha que saiu. (...) E o Fernando como diretor era muito calmo, muito engraçado, muito piadista, um relax. Eu conhecia o Fernando dos espetáculos do Zé Celso, considerava o Fernando genial, uma pessoa intelectualmente sábia, e uma criatura muito molinha, muito gostosa, muito piadista, muito engraçado. Muito relax. Muito, muito. (...) E vou te dizer que o mesmo mérito, senão maior, foi da produção de Martha Overbeck, que era atriz e produtora, esposa de Othon, até hoje. Ela com muita coerência, contratando profissionais competentes, e nós ensaiando 12 horas por dia, numa salinha, improvisando, o espetáculo foi todo feito em cima de improvisações em cima dos temas. Tudo.
Assunta Perez e Sônia, na cena da "Mãe Coragem" de Um Grito Parado no Ar
A Assunta Perez fazia a atriz mais velha, Flora, recalcada, que colocava muitos pontos em discussão, de atores da meia-idade que ainda trabalham em teatro. (...) Assunta Perez era divina, trabalhando. Nunca esqueço uma cena dela, porque os improvisos se sucediam, agressão, depois começava o jogo de futebol, aí passava pra passeata, aí passava pro tiro na menina, eu, a menina morria, eles a colocavam na mesa, e aí a Assunta vinha, dizia um texto baseado na "Mãe Coragem", do Brecht, que era muito forte, muito vivo, de todas as mães que perderam seus filhos na época da ditadura que nós estávamos vivendo. Uma cena belíssima, as pessoas morriam de chorar, todas as noites, e eu deitada, morta, me emocionava com a interpretação da Assunta Perez, que era maravilhosa.
É preciso registrar a fantástica performance desse fabuloso ator que é Othon Bastos, no papel de Augusto, que recebeu elogios unânimes, inclusive de grandes figuras de uma geração teatral anterior a de todos eles, como Pedro Bloch. Segundo Sônia:
Contracenar com ele nessa peça foi um dos maiores prazeres da minha vida. Ele é uma criatura que tem uma técnica excepcional. Ele é formado em Londres, como ator. Ele é um cara muito racional, a emoção dele é totalmente controlada, ele é um grande exemplo de ator técnico, agora, o olho dele brilha quando ele contracena com você. É muito bom. Ele não trabalha sozinho, ele joga, ele joga legal com você, ele contracena, mesmo, não gosta de trabalhar sozinho. É um doador, nesse sentido.
Quando eu me vi frente a ele comecei a tremer, falei "Jesus, eu tenho que funcionar, tem que acontecer alguma coisa". Tinha que dar um beijo de verdade nele, eu morri de medo, porque a esposa dele era a produtora (risos), e claro que não consegui fazer da primeira vez. Ela me chamou de lado e me disse assim "Meu amor, você é atriz ou não? Você tem que fazer de verdade! Beija ele mesmo que eu estou dando a maior força!" (risos) E aí eu fui e beijei mesmo, pronto! Com o aval da esposa, que é uma super atriz, uma super produtora, e infelizmente é uma pessoa que parou de trabalhar, nesse sentido, e eu acho que o Brasil perdeu muito com isso. Perdeu muito. Martha Overbeck, volte! Você é maravilhosa.
Sônia Loureiro, em foto de 2006
Sônia fala da estréia curitibana, em abril de 1973:
Estreamos em Curitiba, no Guairinha. Foi um sucesso absoluto, lotando as casas todos os dias, ganhamos todos os prêmios, melhor ator, melhor direção, atriz revelação, eu, atriz coadjuvante Assunta Perez, melhor atriz, Martha Overbeck, ganhamos todos os prêmios. Em São Paulo fizemos no Teatro Aliança Francesa, na General Jardim. Ficamos muito tempo em cartaz lá, lutando de terça a domingo, sendo que dois espetáculos na quinta, dois sábado e dois domingo, lotadaços, com briga na porta pras pessoas assistirem, durante uma época de recessão política, castração de liberdade, que é 1973. No Rio de Janeiro também. Todos lotados. Nunca fizemos um espetáculo com meia casa. Por isso que eu digo: durante a época da ditadura, o teatro de resistência fez muito sucesso, deu emprego a muita gente, técnicos, produtores, assessores de imprensa, atores... eu tenho carteira assinada com a "Othon Bastos Produções Artísticas". O Guarnieri assistiu a estréia e ficou tão emocionado que não conseguia falar com a gente, ele chorava. Ele só chorava. Abraçava a gente e chorava, abraçava a gente e chorava, abraçava a gente e chorava...
Recentemente, Fernando Peixoto elaborou em sua recordação do Grito. O depoimento, dado à Marília Balbi e constante no livro Em Cena Aberta, da Coleção Aplauso, é valioso e uma aula magna de teatro, como praticamente tudo que foi feito por esse grande mestre:
 |
| Programa Original de Um Grito Parado no Ar (clique em cima para ver maior) |
Estruturei o espetáculo sem me preocupar com a elaboração de uma rigidez formal. Não existia pré-estabelecida pela direção uma organização cênica em termos de espaço ou de linguagem visual. Os atores improvisavam seus movimentos, que a cada dia eram determinados por motivações interiores e pela compreensão do verdadeiro conteúdo de seus relacionamentos, uns com os outros. Numa primeira fase de trabalho analisamos minuciosamente o texto. Não só para descobrir o seu significado, mas para fixar sua estrutura dramática e cênica, seus movimentos internos e externos, a condução de seus temas, os momentos da ação, a progressão ou a eventual interrupção da mesma.
Adquirimos com esse exercício uma consciência clara do movimento dinâmico e ideológico dos personagens em comparação com a realidade e com os modelos vivos que conhecemos. E a peça trata da vida de todos nós. De forma aberta ou velada estamos, todos, em algum momento de algum personagem, ou em mais de um, com Um Grito Parado no Ar. Em 124 cenas determinávamos o conteúdo de cada uma. Às vezes a cena era apenas uma frase ou uma palavra, outras vezes, apenas o silêncio. No estudo das entrelinhas, das pausas, do não-dito, do sugerido.
Programa Original (clique em cima para ver maior)
Depois partimos para a fixação do comportamento dos personagens, da forma histórica como se relacionam entre si em cada situação específica. Assim estruturei o espetáculo. O resto ficou livre: a exteriorização formal pode e deve ser reinventada a cada dia. E era permanentemente reestimulada pela realidade cotidiana, pela participação ativa na vida, como cidadãos e homens de teatro. Para quem fazia o espetáculo, ler o jornal diariamente era uma forma de ensaio. Nos laboratórios os atores-personagens se descobriam a si mesmos e, ao mesmo tempo, minados por seus problemas pessoais, pela crise financeira que os destrói e pelo terror psicológico que os castra, descobrem também a sua impotência.
O movimento teatral brasileiro da época vivia a reflexão crítica sobre o momento. Estávamos limitados pela censura e Guarnieri quis escrever um roteiro para ser ampliado, modificado, discutido. Mas existindo a censura, nosso grito foi em cada apresentação, um atestado de nossa liberdade de criação cerceada, a afirmação de uma limitação que nos foi imposta. Mas no grito, o objeto de estudo é o esmagamento do homem pela sociedade. Com a ditadura havia uma despolitização total da cultura brasileira, um esvaziamento de nossa cultura, mas havia uma reação contra isso. O teatro manteve vivo a sua verdade crítica. É por acreditar no homem que existiu Um Grito Parado no Ar. Homem enquanto ser socialmente oprimido, mas capaz de alterar sua própria condição social à luz da história.
 |
| Foto de Iolanda Huzak |
Essa peça foi um ato de amor pelo teatro e pela profissão, que Guarnieri colocou com angústia e fé e eu procurei assumir como meu, como nosso. E que se define numa fala do personagem diretor, que por brincadeira do Guarnieri chamava-se também Fernando, que dizia: “Eu só sei me comunicar através disso que está aí, o teatro. E está cada vez mais difícil!”
Osmar Rodrigues Cruz, Fernando Peixoto e Guarnieri, na premiação do Molière de 1973
Embora Guarnieri tenha recebido os prêmios da APCA, o Molière e o Governador do Estado de melhor autor, ficou uma certa mágoa pelo fato dessas instituições terem premiado somente o Grito em detrimento a Botequim, pelo simples fato de ambas as peças terem estreado quase ao mesmo tempo. Mas esses prêmios não são nada perto da contribuição dada por Guarna, Toquinho, Fernando Peixoto, a companhia de Othon Bastos e a companhia que realizou o Botequim, ao teatro brasileiro, nessa primeira metade da década de 70.
Um Grito Parado no Ar não tinha músicas cantadas pelos atores, com exceção da "música-tema", cantada inicialmente por Sônia Loureiro, sozinha, à capela, e no fim por todo o elenco. A despretensiosa iniciativa de criar uma única música original para o espetáculo acabou produzindo (em minha humilde opinião) a melhor música da resistência à ditadura de 64. Uma melodia lindíssima de Toquinho e uma poesia maravilhosa de Guarnieri. O resultado disso é que a letra acabou censurada e somente o refrão foi liberado para gravação no LP de Marlene e Toquinho. Nem o site oficial de Toquinho traz a letra inteira, só o refrão. A letra, na íntegra, é inédita virtualmente. Portanto é com redobrado prazer que a tiro de seu injusto esquecimento e a entrego a vocês:
Um Grito Parado no Ar
(Toquinho/Guarnieri)
Moro no fim de um escuro corredor
Papel jornal fazendo as vezes de vidraça
Quarto mirim que só tem cheiro de bolor,
Eu vivo assim, em cada esquina uma ameaça.
Não peço nada, eu não quero me envolver,
Na rua nua em cada cara uma desgraça.
Há tanta gente procurando esquecer
Que a vida é à-toa, a morte chega e tudo passa.
Quem souber de alguma coisa
Venha logo me avisar
Sei que há um céu sobre esta chuva
E um grito parado no ar...
A vida enfim é um escuro corredor,
Leio jornal e muitas vezes acho graça.
E quanto a mim, estou vivendo de favor,
Não sou ruim embora viva de trapaça
Não peço nada, eu não quero me envolver.
Até a lua tem as nuvens por mordaça,
Assassinada mesmo antes de nascer,
A esperança sobe aos céus como fumaça.
Quem souber de alguma coisa
Venha logo me avisar
Sei que há um céu sobre esta chuva
E um grito parado no ar...
Este é o texto escrito por Guarnieri para a contra-capa do LP Botequim, que inclui quase todas as parcerias dele com Toquinho. Interessante o detalhe revelado por Guarnieri, de que a letra da Canção do Medo teria sido escrita por Toquinho:Estas músicas são o resultado de um grande entendimento, de uma parceria que surgiu espontâneamente transformando o trabalho num jogo estimulante e alegre, muito alegre, mesmo nas melodias tristes ou na melancólica constatação de fatos. E pensando nesta contradição descobrimos nosso otimismo. Acreditamos.
O que importa mesmo é que ouvindo estas canções temos necessidade de criar outras, muitas outras, sempre outras. Para meu amigo, meu parceiro Toquinho, isto é fácil como respirar. Toco vive música simplesmente. E é um poeta. Em alguns minutos fez a letra da Canção do Medo, e trancado num escritório de teatro fez a canção de encerramento de Botequim, resumindo o que eu pretendia dizer em poucos e lindos versos. Cheguei a ficar com ciúme. Mas o ciúme foi embora e ficou somente a enorme alegria de ver como o meu amigo Toco entende das coisas. E voltaremos com outras canções...
Gianfrancesco Guarnieri
_____________________________________________________________Divirtam-se com Botequim, que além das músicas do LP vem exclusivamente acrescido de Modinha, da trilha de Nossa Filha Gabriela, e as duas músicas do espetáculo Tudo de Novo: a música título e Zana, cantadas por Marília Medalha.
_________________________________________
Parte 1 deste artigo
Nenhum comentário:
Postar um comentário