(Haverá spoilers)
FENCES
Tour de Force. É a expressão que vem imediatamente à cabeça depois de assistir Fences, que - só soube quando os créditos do filme começaram a subir - é dirigido por Denzel (sua terceira direção, depois de Antwone Fisher, de 2002, e The Great Debaters, de 2007). O filme é baseado na peça de August Wilson, vencedora do Pulitzer e roteirizada pelo próprio.
É de longe o melhor trabalho de Denzel como ator em muitos anos. Sua interpretação do insuportável, irascível e ignorante Troy é estupenda, e sua direção é precisa e enxuta. Mostra notável tarimba de ator teatral, de timing, de emoção, de equilíbrio e de explosão, quando necessário. Um trabalho de mestre. Viola Davis e o resto do elenco são brilhantes.
Concorre a melhor filme, ator, atriz coadjuvante (Viola, que na verdade é a atriz principal mas explica-se pelo fato do filme ter o que se chama de um "protagonista absoluto", que é Denzel) e roteiro adaptado. Ainda não assisti os outros, mas Denzel já é meu favorito para a estatueta de melhor ator.
Recomendo.
JACKIE
Dirigido pelo chileno Pablo Larrain, o filme faz um apanhado da vida de Jacqueline Kennedy do dia do assassinato de Kennedy até o momento em que ela deixa a Casa Branca. O fio condutor é o encontro dela com o repórter a quem deu sua primeira entrevista depois do assassinato, e um programa de TV no qual ela mostra a Casa Branca.
Como insight ao sofrimento pessoal de quem estava ao lado de Kennedy no momento em que ele foi alvejado, em Dallas, e de sua família mais próxima, é relativamente interessante. Por outro lado, não consigo ver a necessidade de se devassar algo tão íntimo. É querer espremer aquilo que há anos já está no bagaço. Melhor seria um documentário ou a cinebiografia de Jackie, de uma vez. O filme fica no meio termo e em muitos momentos faz lembrar uma minissérie em que o episódio atual é sobre a morte de Kennedy e os dias seguintes, sob a perspectiva de Jackie.
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| Portman e John Hurt |
O filme é lento e se arrasta no vazio de fatos que pudessem justificar sua realização, mas tive o imenso e inesperado prazer de ver John Hurt, que morreu ante-ontem, naquele que é provavelmente seu último filme. Ele, que já trabalhara com Portman em V de Vingança, faz aqui o papel de um padre que ouve as confidências de Jackie. Foi agridoce ver o querido e talentoso John, brilhando tanto e emocionando nas poucas cenas de que participa.
Indicado a melhor atriz - Natalie Portman - melhor figurino - Madeline Fontaine - e melhor trilha sonora - Mica Levi. Mica merece a estatueta.
HACKSAW RIDGE
Em uma palavra: ESPETACULAR.
Simplesmente o melhor filme de guerra desde o Saving Private Ryan, de Spielberg. Põe no chinelo com facilidade os pretensiosos e chatos Flags of our fathers e Letters from Iwo Jima, de Clint Eastwood.
Direção de Mel Gibson. Trabalho de gênio. Mel - e nunca este lugar comum se adequou melhor a alguém - é uma força indestrutível da natureza. Quando acreditamos que a mídia conseguiu, por fim, aniquilá-lo, ele reaparece com algo maravilhoso e cala a boca de todo mundo.
Não farei qualquer outro comentário porque tudo acabará sendo um spoiler e desejo que todos tenham a mesma grata surpresa que eu tive, vendo este filme. Posso dizer apenas que o que se imaginava um filme bobinho e simples sobre um casal que tem que se afastar porque o garoto se alista no exército, se transforma em um épico de guerra dos mais admiráveis que já vi.
O filme foi indicado a seis Oscars: Filme, Direção, Ator, Edição e dois prêmios de som. Me darei por satisfeito se Mel subir ao palco para receber o Oscar de melhor diretor, e o oceano de palmas de desagravo que merece.
LA LA LAND e FLORENCE FOSTER JENKINS
Os resultados - e seus efeitos em mim - porém, foram completamente diferentes. Vejamos:
Florence Foster Jenkins fala, de maneira romanceada e divertidíssima, sobre a vida da personagem título, que existiu, realmente, era grande incentivadora da arte, tinha fumaças de cantora de lírica e guardava o nada lisonjeiro epíteto de "a pior cantora do mundo". É uma comédia com situações de chorar de rir e outras comoventes, capazes de levar às lágrimas. O elenco é ótimo, a recriação da Nova York dos anos 40 é linda e o filme é uma experiência deliciosa. Tudo sob a batuta competentíssima do veterano Stephen Frears, o craque que nos deu Ligações Perigosas, Hero e mais recentemente A Rainha e Philomena.
Meryl Streep há anos luta contra a pecha de overrated. É um fenômeno interessante porque ambos os lados estão certos. Ela é uma atriz superior, certamente uma das melhores de sua geração, mas o excesso de incenso e de prêmios acabou banalizando seu talento e tornando difícil uma análise honesta de seu trabalho. E o Oscar é um dos principais responsáveis por isso. O número ridiculamente excessivo de indicações recebidas por Meryl provocou esse questionamento.
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| Meryl e Hugh Grant |
O filme recebeu indicações para melhor atriz e melhor figurino. Merecidas, ambas.
Me faltam adjetivos pejorativos... ridículo, boçal, previsível, piegas... o número inicial, em que as pessoas saem de seus carros no trânsito sobre uma ponte e começam a cantar e dançar é tão imbecil, tão fake, tão a cara de um comercial da coca-cola, que dali em diante já percebi o que me esperava.
Sem comentários. O pior, mais deplorável dos musicais dos anos 30 e 40 é uma obra-prima perto desse pastiche intragável. E, claro, como "this is America", foi indicado a CATORZE oscars. Merece a lata do lixo.
Nem sequer paguei para assistir, e quero meu dinheiro de volta.
DOBRADINHA DE AMY ADAMS
É um filme ok; a história não é brilhante e tem inúmeros buracos e defeitos, Jeremy Renner e Forest Whitaker são olimpicamente desperdiçados, mas assiste-se com algum prazer. O problema é que - e é impossível não afirmá-lo - depois de obras-primas como Contatos Imediatos, Contato e Interstellar, qualquer coisa que não seja absolutamente nova e sensacional, será redundante. É só o que tenho a dizer.
O ritmo é lentíssimo. Subtraindo-se as cenas de contemplação depressiva, em praias, olhando para janelas e coisas assim, o filme teria uns vinte minutos a menos. Não sou exatamente fã de Jake Gyllenhaal, mas ele não compromete. Como o filme é veículo exclusivo para Amy Adams, o elenco não importa muito.
Arrival teve oito indicações e Nocturnal teve uma, para ator coadjuvante. Amy não foi indicada a nada, então o que se diz é que ela foi "esnobada" pelo Oscar em ano particularmente produtivo. Bobagem. Primeiro que o Oscar não é dado por mérito e sim por política, e segundo, mesmo que fosse, ela não merece. Amy Adams é bonitinha e não é ruim, mas está a anos-luz de ser uma grande atriz. É a mesma em todos os seus trabalhos - a loirinha mimizenta - e para cada um dos seus filmes há uma atriz que teria sido melhor.
MANCHESTER BY THE SEA
Eu devo ser um insensível, porque a Roberta escreveu que o povo chorava aos soluços no cinema, e eu não apenas não me emocionei em momento algum, como ainda levei dois dias para ver o filme inteiro.
É um drama ok sobre um sujeito que atravessa uma desgraça pessoal, deixa tudo - inclusive a cidade onde morava - para trás e tempos depois é obrigado a voltar, quando seu irmão morre. Ótimo elenco, roteiro e direção ok, mas para mim não passou disso.
Casey Affleck faz muito bem o único papel que sabe fazer (e que lhe valeu sua primeira indicação em 2007): o caipira americano burro, introvertido, meio desequilibrado e destruído por dentro. Michelle Williams tem um papel pequeno mas é muito boa como sempre. Não à toa, a melhor cena do filme é a que estampa o poster promocional.
HELL OR HIGH WATER
Policial com sotaque texano, no qual dois irmãos assaltam agências de um banco e com o produto desse roubo pretendem pagar a dívida que têm com esse mesmo banco. Como o valor dos roubos é relativamente baixo, o FBI não aceita o caso e ele acaba indo para um delegado prestes a se aposentar, interpretado por Jeff Bridges.Já vi tudo isso dezenas de vezes. Não é uma trama original, não há novidades, e Jeff Bridges basicamente repete, com pequenas variações, o personagem de True Grit. Só.
LION
Quando começou senti ecos de Who wants to be a millionaire e Central do Brasil. Mas logo a trama engrenou. É a história real de um rapaz que se perdeu de sua família no interior da Índia e acabou adotado por um casal australiano. Quando chega aos 20 anos, auxiliado pela tecnologia do google, resolve ir atrás de seu passado.Gostei do filme. Não seguiu o caminho fácil de se fixar nas desgraças da Índia e nem de vitimizar demais a este ou aquele. Por outro lado, a história me pareceu meio magra para um longa, e a busca do menino cansa em certo ponto e começamos a torcer para que o grande ápice ocorra de uma vez.
Dev Patel está muito bem, assim como Nicole Kidman, que sempre se sai melhor em papéis que a mostram apenas o pó da rabiola. Já Rooney Mara está me papel decorativo. Os meninos Sunny Pawar (no papel do menino Saroo) e Abhishek Bharate (seu irmão Guddu) são excelentes, mas quem está absolutamente maravilhosa, adorável e me conquistou, nos dois ou três minutos em que aparece, é a atriz Priyanka Bose, mãe de Saroo.
MOONLIGHT, LOVING e HIDDEN FIGURES
A impressão que se tem é a de que a ausência de negros entre os indicados no último Oscar provocou uma justa reação, este ano. Por falta de um, há três filmes de temática negra, sendo que dois deles são histórias reais de combate ao mais odioso racismo. O primeiro é Moonlight, direção e roteiro de Barry Jenkins, baseado no livro de Tarell Alvin McCraney, e que vem sendo largamente aclamado.
É um filme bom. Não fiquei maravilhado, como certos setores da crítica, mas reconheço que direção, roteiro e elenco são ótimos. A porção do filme que envolve a idade adulta de Chiron é um show de talento de Trevante Rhodes (Chiron) e André Holland (Kev adulto). Foi indicado a seis Globos de Ouro e ganhou o de melhor filme. O Oscar foi mais generoso: oito indicações, incluindo melhor filme, direção e os dois coadjuvantes, Mahershala Ali e Naomi Harris, repetindo a dobradinha do Globo de Ouro. Sinceramente, não vejo razão para indicar Ali. Bem mais merecidas seriam indicações a Trevate e André Holland, excelentes.
Foi escrito e dirigido por Jeff Nichols com base em um documentário de 2011. Achei muito bom, suspense e drama na medida certa, o casal protagonista é afinado e competente, mas o filme pertence à maravilhosa Ruth Negga. Que espetáculo de atriz! Egressa da TV e com poucos e pequenos papéis no cinema, este é certamente o ano de Ruth. Espero que muitos trabalhos venham a essa estupenda atriz, nascida na Etiópia.
Katherine Goble (Taraji Henson) é a super-dotada em matemática, Dorothy Vaughan (Octavia Spencer) revela perícia invulgar no uso do recém-nascido computador e Mary Jackson (Janelle Monáe) luta para se tornar a primeira engenheira aeronáutica dos Estados Unidos. O pano de fundo é a frustração dos norte-americanos com o vôo de Yuri Gagarin, que provou a superioridade tecnológica soviética em momento particularmente tenso entre as duas super-potências, e os esforços incansáveis da equipe da NASA - coordenada por Al Harrison (Kevin Costner, em boa performance) e Paul Stafford (Jim Parsons, sempre ótimo) - responsável por encontrar a solução matemática que permitiria colocar John Glenn em órbita e trazê-lo de volta depois de sete voltas na órbita terrestre.
É suspense, drama, comédia e romance em um só filme, leve e delicioso. Puro entretenimento. Dirigido por Theodore Melfi, que também assina o roteiro com Allison Schroeder, tendo por base o livro de Margot Lee Shetterly, foi indicado a melhor filme, roteiro adaptado e atriz coadjuvante, Octavia Spencer. Mais uma vez, não concordo com a indicação. Octavia é ótima, gosto muito dela, mas quem merecia a indicação é Taraji Henson, que tem linda performance no papel de Katherine.
Recomendo os três.
ELLE
Isabelle Huppert tem aquela qualidade rara que compartilha com pouquíssimas atrizes de sua geração (Lena Olin é uma delas): quanto mais velha, mais sexy. Quem assiste Elle não poderá jamais acreditar que ela está prestes a completar 64 anos. Possui, não obstante, o charme e o sex appeal de uma jovem de 25. O filme é baseado no romance de Philippe Djian e roteirizado pelo relativamente desconhecido David Birke.
O coringa da produção é o eclético diretor Paul Verhoeven, responsável por sucessos como Robocop, Total Recall e Basic Instinct. Só as mãos calejadas e competentes do holandês poderiam amarrar a sucessão interminável de agruras na vida de Michelle (Huppert), que em uma hora e meia tem que enfrentar um estuprador, o adultério com o marido da melhor amiga, o ex-marido fracassado às voltas com uma mulher mais nova, o filho envolvido com uma vadia, o crush no vizinho, a produção de um video-game, os stalkers de seu trabalho, a mãe despudorada e o pai mafioso. Huppert - para nossa sorte - está em todas as cenas e a epopéia de sua vida é espremida em algumas semanas.
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| Isabelle Huppert |
CAPTAIN FANTASTIC
É uma idéia interessante e o filme é bom, embora longe de ser uma obra-prima. Os atores que interpretam os filhos são todos excelentes e Viggo Mortensen está ótimo. Só que ao contrário de sua primeira indicação em 2007, com Eastern Promises, no qual teve um trabalho superior aos outros indicados e todo o mundo lamentou a vitória equivocada e ridícula de Daniel Day Lewis, desta vez ele enfrenta Denzel Washington e Andrew Garfield, que são concorrentes de valor. Veremos. (Comentários feitos entre 29/1 e 10/2/2017)
ESNOBADOS, IGNORADOS OU ESQUECIDOS
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| Tom Hanks em "Sully" |
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| Alicia e Fassbender |
O argumento dos fãs de Amy Adams é de que ela trabalhou em mais de um filme competitivo e não entrou na lista de indicados. Por esse raciocínio, Michael Fassbender pode considerar-se esnobado. Protagonizou Light between oceans, de Derek Cianfrance, sobre um casal que cuida de um farol na Austrália e, não podendo ter filhos, acaba adotando uma criança que sobreviveu um naufrágio (filme fraco com elenco acima da média: além de Fassbender estão Alicia Vikander e Rachel Weisz); e protagonizou Trespass against us, espécie de Captain Fantastic onde ao invés de hippies do bem, que andam pelados e são brilhantes auto-didatas, temos uma tribo de ciganos escoceses, que vivem de assaltos sob o comando de Brendan Gleeson. Ambos esquecíveis. Sem falar que Fassbender começou a namorar Vikander durante as filmagens de Light between oceans, então foda-se o Oscar.
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| Rachel, em Denial |
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| Alison Sudol, na nova saga de JK Rowling |
Quanto a Fantastic beasts and where to find them, indicado a melhor figurino e direção de arte, tem a dificílima missão de tentar recriar a magia potteriana. Como a segunda parte já está em produção, é cedo para dizer. Me impressionou como os filmes de Harry Potter? É óbvio que não, mas é divertido e a trama deverá engrenar a partir do próximo. Não gostei nada da escolha do dentuço Eddie Redmayne para o papel de Newt. Seus olhos esbugalhados e piscando constantemente, em tique previsível, podem ter ajudado na composição de papéis como os de Stephen Hawking e Lili Elbe, mas na nova saga de JK Rowling, são apenas irritantes. Só ele destoa da coisa toda, porque o elenco é talvez o ponto mais alto do filme, com destaque para Alison Sudol e Katherine Waterston.
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| McGregor e Connelly |
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| Warren no papel de Howard Hughes |
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| Garfield em Silence |
Antes de assistir tive receio de que Scorsese desse vazão a um viés apelativo de filmes como The Departed, mas não foi o caso. Spoilers a seguir - A violência utilizada tem razão de ser e o ritmo lento é necessário para que possamos compreender com clareza o conflito espiritual, mental e corporal em que é posto o jovem padre Rodriguez (Garfield, em ótima performance), quando começa a se dar conta de que os convertidos não estão morrendo tanto pela fé em Cristo quanto em sacrifício a ele próprio, que encarna para todos um guia espiritual de santidade equivalente ao filho de Deus. É o argumento utilizado por Neeson quando finalmente se encontram (e verifica-se que ele foi apostatizado) e ele explica a razão principal para o fracasso das missões jesuítas no Japão: The japanese cannot think of an existence beyond the realm of nature. For them, nothing transcends the human. Gostaria que esse diálogo tivesse sido um pouco mais longo. É momento de catarse em que esperei explicações mais elaboradas, já que se tratava de demover um padre de fé praticamente inquebrável. Não obstante, é trabalho de gênio e merecia indicações para melhor filme, direção, ator e ator coadjuvante (Garfield e Neeson), além dos prêmios menores. Recebeu uma reles indicação por Fotografia.
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| Sarah Gadon, em Indignation |
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| Rebecca Hall: espetacular |
