sexta-feira, 25 de julho de 2014

Jânio Quadros, o vereador que virou presidente


Meus caros,
é com prazer que recomendo a vocês esta matéria da excelente Revista Apartes, "publicação jornalística da Câmara Municipal de São Paulo, sem fins lucrativos, cujo objetivo é levar ao público os temas em discussão no Parlamento". É sobre o primeiro cargo político de Jânio, a vereança, que ele exerceu entre 1948 e 1951.

Como o segundo volume da biografia de Jânio falará exatamente desse período, tive uma excelente prosa com o competente jornalista Fausto Salvadori Filho. Falamos sobre os mais variados aspectos da passagem de Jânio pela Edilidade: as polêmicas, as brigas, os discursos, e mais um punhado de assuntos que detalharei com absoluto ineditismo. O texto ficou ótimo! Rico e dinâmico. Obrigado Fausto e obrigado Rodrigo Garcia! NOTA DEZ!
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O vereador que virou presidente

Das bandeiras curiosas às ameaças de renúncia, Jânio Quadros anteci-pou na passagem pela CMSP marcas da sua carreira política
Fausto Salvadori Filho | fausto@camara.sp.gov.br

EM 1948 - Jânio concede entrevista no primeiro ano de mandato na CMSP

Dentro do carro, o olhar vesgo do jovem vereador Jânio Quadros se fixou numa quitanda da Rua Líbero Badaró, no centro de São Paulo. “Pare o carro, Chico”, pediu ao dono do automóvel, o também vereador Francisco Assumpção Ladeira. Os dois haviam acabado de almoçar juntos, na casa de Jânio, onde Chico se impressionara com a pobreza do colega, evidente na comida simplória e no sofá com molas saltando para fora do estofamento.

FISCAL - Com repórter do Diário da Noite, examina
pinguela na Vila Clementino, em 1949 (Iconographia)
Jânio desceu do carro e foi até a quitanda. Perguntou ao português dono do estabelecimento se poderia levar um abacaxi estragado que estava jogado em uma cesta. O proprietário estranhou o pedido, mas deixou que o vereador saísse de lá com a fruta podre enrolada em jornal. Jânio voltou ao veículo e foi com Chico até a Câmara Municipal de São Paulo (CMSP), que, nos anos 40, funcionava no Palacete Prates, no Vale do Anhangabaú.

No plenário, pediu a palavra. Diante do microfone, brandiu o abacaxi podre e disse que havia flagrado a fruta sendo vendida pelo comércio. Fez um discurso inflamado em que denunciou a baixa qualidade dos produtos oferecidos ao público paulistano. “Foi fazendo essas coisas que ele chegou a presidente da República”, concluiu Ladeira, ao contar a história em entrevista de 2008, três anos antes de morrer.

Entre janeiro de 1948 e março de 1951, período que marcou a estreia de Jânio Quadros na vida política, como vereador da primeira legislatura da CMSP após o fim da ditadura do Estado Novo, ele já adotava aquelas que seriam as principais marcas de toda a sua carreira.

ASCENÇÃO RÁPIDA

O vereador Jânio Quadros abraçou bandeiras que misturavam reivindicações típicas da esquerda e da direita. Ao mesmo tempo em que denunciava as condições de vida miseráveis do “proletário” e atacava as grandes corporações, pedia a intervenção do Estado para resolver todos os problemas do povo. Também lutava por causas curiosas que tivessem uma pegada moralista, incluindo o combate à exibição de seios nas telas de cinema e à venda de histórias em quadrinhos nas bancas de jornais.

CAMPANHA - Jânio durante comício de 1985, no Clube Esperia, ano em que se elegeu novamente prefeito de São Paulo (Acervo CMSP)

Após deixar a vereança, Jânio precisou de apenas dez anos para chegar à Presidência da República, passando pelos cargos de deputado estadual, prefeito e governador. Mas se a ascensão foi meteórica, o auge foi fugaz. No Palácio do Planalto, voltou a levantar bandeiras incomuns, com cores moralistas. Criou leis que proibiam as brigas de galo, os maiôs em concursos de misses e os biquínis nas praias. Também embaralhou direita e esquerda ao combinar uma política interna conservadora com uma política externa independente, que buscou a aproximação com países comunistas e condecorou o então ministro Ernesto Che Guevara, um dos líderes da Revolução Cubana. Em 25 de agosto de 1961, renunciou à Presidência, após sete meses no cargo.

“Jânio Quadros acreditava que o Congresso e os ministros militares não fossem aceitar a sua renúncia, afinal, no passado, todas as vezes em que havia exercido esse ato, tinha sido imediatamente reconduzido ao poder, conseguindo melhores posições políticas”, relata a cientista social Vera Chaia, no livro A Liderança Política de Jânio Quadros (1947-1990). O presidente sabia que os ministros militares, alinhados com os interesses norte-americanos, teriam dificuldade para engolir seu vice, João Goulart, com perfil ligado à esquerda. Afonso Arinos de Mello Franco, ministro de Jânio, e o amigo J. B. Vianna de Moraes, citados pela autora, afirmam que ele apostava que as Forças Armadas assumiriam o controle do País e o chamariam de volta à Presidência, politicamente fortalecido.

Mas o blefe foi levado a sério e Goulart tornou-se presidente, apenas para ser deposto três anos depois, em 31 de março de 1964, com um golpe de Estado. Era o começo de uma ditadura militar que só acabaria em 1985. Neste mesmo ano, Jânio comemorou sua última conquista política, ao ser eleito, pela segunda vez, prefeito de São Paulo (veja mais na linha do tempo).

DESMAZELO E CASPA

NA CÂMARA - Em 1985, durante evento em auditório
do Palácio Anchieta 
(Acervo CMSP)
O joguinho da renúncia era uma mania anterior à política. “Em uma das escolas onde trabalhou, chegou a demitir-se mais de uma vez, irritado com qualquer coisa, apenas para aparecer na mesma escola no dia seguinte pontualmente, na hora da aula, como se nada tivesse acontecido”, descreve o primeiro volume da obra Jânio: Vida e Morte do Homem da Renúncia, biografia com milhares de páginas que vem sendo escrita e editada por Bernardo Schmidt. A trajetória de Jânio como vereador é o tema do segundo volume da obra, que deve ser lançado neste ano.

Formado em Direito no Largo São Francisco da Universidade de São Paulo, Jânio trabalhou como advogado, mas o grosso da sua renda vinha das aulas de geografia e português que dava em colégios como Dante Alighieri e Vera Cruz. Orgulhava-se de ser “um professor muito austero”, que não permitia meninas de batom em suas aulas e obrigava os alunos atrasados a entrarem pela janela. Apesar da dureza, era um mestre querido, tanto que os alunos foram seus principais cabos eleitorais quando decidiu se lançar candidato pela primeira vez, em 1947, pelo pequeno Partido Democrata Cristão (PDC).

BIÓGRAFO - Bernardo Schmidt conta que o vereador Jânio
ameaçou renunciar três vezes (Fábio Lazzari/CMSP)

Logo na sua primeira campanha, ele tratou de se mostrar como um representante da classe trabalhadora que começava a encher as periferias de São Paulo. Apesar do português empolado de professor das antigas, mantinha uma aparência descuidada que passava a imagem de um homem simples. Durante a campanha e mesmo depois de eleito vereador, apresentava-se com “cabelos compridos, despenteados, barba até de 15 dias por fazer, roupa amarrotada, suja, gravata com laço feito há meses, enfim, um homem desleixado, com noites mal dormidas”, descreve J. Viriato de Castro em O Fenômeno Jânio Quadros.

O aspecto desleixado, consequência real de uma campanha pesada conduzida por um homem sem recursos, com o tempo se tornou um instrumento de marketing. Para continuar a pagar de homem do povo, Jânio adotou o desmazelo como uniforme pelo resto da vida política. Chegava a simular que havia caspa sobre os ombros do terno escuro para parecer mais humilde.

LIBERAL ATÉ CERTO PONTO

A campanha modesta do candidato desarrumado foi vitoriosa. Jânio elegeu-se vereador com 1.707 votos, suficientes para uma cadeira no Parlamento paulistano. Em 31 de dezembro de 1947, na véspera da posse da nova Câmara Municipal, uma decisão da Justiça Eleitoral cassou os mandatos de 15 vereadores comunistas do Partido Social Trabalhista (PST). Surgiu aí a lenda de que Jânio teria sido eleito como suplente e empossado graças a essas cassações. Uma mentira que ganhou pernas longas e foi repetida em quase todas as biografias do político, exceto a mais recente, de Schmidt.

Na Biblioteca da Câmara (Fábio Lazzari/CMSP)

Em comum com os comunistas, Jânio disputava o voto das classes trabalhadoras. Ia a diferentes bairros da cidade, de Perus à Mooca, além de visitar os locais de trabalho dos operários, para depois denunciar na tribuna e nos jornais como essas pessoas moravam e trabalhavam mal em São Paulo. “O proletário está condenado a nascer e morrer proletário, e na sua pobreza só consegue empobrecer mais”, afirmou em discurso na tribuna.

A atuação de Jânio teve características de parlamentar de esquerda, tanto que o seu principal parceiro de legislatura era o vereador Cid Franco, do Partido Socialista Brasileiro (PSB). Só que Jânio não queria saber de denunciar o sistema econômico ou propor revoluções. Ele se definia como “um liberal na concepção boa do vocábulo”, embora costumasse propor a ação do Estado como “agente político controlador, fiscalizador e educador da sociedade” para a resolução da maioria dos problemas, como afirma Vera Chaia. Um Estado que, para a população, apareceria encarnado na humilde figura de Jânio, o político moralizador. Surgia uma das bases do janismo: a crença, segundo a autora, num “líder que poderia resolver os problemas nacionais”.

Clique na imagem para vê-la ampliada

O PERIGO DO POPEYE

Jânio não era nada liberal quando se tratava de pedir a ação do Estado contra os que considerava os inimigos da saúde física e moral do povo brasileiro. Esses adversários podiam assumir várias formas, de refrigerantes a marinheiros comedores de espinafre.

Ele denunciou em seus discursos a Coca-Cola, a qual chamava de “purgante”, e também o remédio Melhoral, que, na época, usava o slogan “É melhor e não faz mal”. Com base numa reportagem do Diário da Noite, o vereador rebateu dizendo que o remédio “é pior e faz positivamente mal”.

As histórias em quadrinhos receberam ataques ainda mais violentos. Para o parlamentar, personagens como o marinheiro Popeye ou o homem das cavernas Brucutu estimulavam a violência e faziam “um trabalho de desagregação lento, mas seguro”, que acabaria, depois, “na irreparável delinquência de reformatórios e penitenciárias”.

Cinemas, circos, teatros e bingos também entraram no alvo da metralhadora moralista de Jânio. O filme checo Êxtase, de 1933, em que a atriz Hedy Lamarr mostrava os seios, foi denunciado num pronunciamento em que criticou “as produções obscenas, que constrangem, envergonham e revoltam a assistência desprevenida do conteúdo dessas películas”. No caso dos bingos, tratava-se de um jogo que ameaçava “infeccionar o pouco que permanecia bom na sociedade”, enquanto os espetáculos de circo exibiam “imoralidades gritantes”.

Sobre uma peça de teatro de revista estrelada por Dercy Gonçalves, que considerava “pornográfica” e “imoralíssima”, Jânio lamentou que não sofresse repressão da polícia. “Ei-la aqui, sem nenhuma interferência da autoridade policial, que só existe para perseguir operários”, disse.


Outra marca dele era a teatralidade. Gostava de transformar suas falas na tribuna em performances, fosse com gestos grandiosos, palavras difíceis ou mesmo levando objetos. Além do abacaxi estragado, Jânio carregou para o Palacete Prates um paralelepípedo recolhido na rua para denunciar o descuido da administração com o calçamento e até um enorme pedaço de carne malcheirosa, que, segundo ele, estaria sendo vendida num mercadinho da Vila Maria.

JOGO DE CENA

Altimar Ribeiro de Lima
Jânio soube tirar proveito até de um murro que recebeu do vereador Altimar de Lima. O motivo da briga era o Projeto de Lei 234/1949, que previa uma série de incentivos para clubes esportivos e que despertou manifestações contrárias de estudantes nas ruas, parecidas com os protestos dos movimentos contra a Copa do Mundo deste ano. Contrário ao projeto, ele havia batido boca com o colega Carlos Fairbanks, a quem chamou de “fascista”.

Tomando as dores de Fairbanks, Altimar passou a discutir com Jânio e desferiu um murro no colega, que caiu para trás e bateu a cabeça, sofrendo um pequeno corte. Sangrando, Jânio não só continuou na tribuna, como aproveitou para anunciar: “Este projeto só passará com as marcas do meu sangue”.

Brigas como essa estavam longe de ser raridade naquela época. “Era comum os vereadores brigarem fisicamente no plenário. Muitos iam para o Palacete Prates armados”, aponta Schmidt. Ele lembra que o próprio Jânio, na mesma legislatura, trocou socos com Cantídio Sampaio e José Estefno.

Entre os jogos de cena que gostava de fazer estavam as ameaças de renúncia. Segundo Schmidt, a primeira ocorreu no início do mandato, quando foi criticado nos jornais por apoiar uma decisão que criava salário para os vereadores, que até então trabalhavam sem receber. Numa entrevista ao jornal Diário da Noite, afirmou que estava magoado com as críticas e pensava em deixar o cargo.

Em 23 de fevereiro de 1948, Jânio apresentou, na Comissão de Defesa da Saúde e Economia do Povo, dois requerimentos em que questionava os gastos da Prefeitura, que acabaram adiados. Diante disso, o vereador tomou a palavra para anunciar “a renúncia, em caráter irrevogável” do cargo de membro da comissão, decisão que revogou minutos depois. Em 16 de abril, Jânio anunciou que renunciaria a duas comissões especiais por estar “adoentado”, de novo em “caráter irrevogável”. Alguns vereadores pediram que reconsiderasse, em nome do “bem-estar geral da coletividade paulistana”. Novamente revogou o irrevogável, e manteve-se no cargo politicamente fortalecido.

As três ameaças eram puro jogo de cena. Jânio só renunciou de verdade à vereança em março de 1951, para assumir a cadeira de deputado estadual na Assembleia Legislativa de São Paulo, onde prosseguiu na sua trajetória política.

Em 1961, tentou aplicar o mesmo blefe da renúncia no Planalto. Do mesmo jeito que fez quando era professor, e quando foi vereador. O jogo de presidir um país durante a Guerra Fria, contudo, era mais complicado do que ele estava habituado. Sua manobra não deu certo. Só serviu para abrir caminho a uma crise que, três anos depois, desembocou numa sangrenta ditadura militar.

Nome de medalha em homenagem aos GCMs

A Câmara promulgou, em 14 de maio deste ano, a Resolução nº 2, que cria a Medalha Jânio Quadros, com o objetivo de homenagear “guardas civis metropolitanos que se destacarem em ações benéficas aos munícipes da cidade de São Paulo”, além de “personalidades civis e militares da sociedade paulistana”.

A medalha, proposta pelos vereadores Coronel Telhada (PSDB) e José Américo (PT), leva o nome de Jânio por ele ter sido o prefeito que criou a Guarda Civil Metropolitana, em 1986. A entrega da medalha ocorrerá, anualmente, em 15 de setembro ou em data próxima.

Saiba mais:

Livros

O Fenômeno Jânio Quadros. J. Viriato de Castro. Edição do autor, 1956.
Jânio Quadros: O Prometeu de Vila Maria. Ricardo Arnt. Ediouro, 2004.
Jânio: Vida e Morte do Homem da Renúncia. Volume 1: Um Moço bem Velhinho. Bernardo Schmidt. O Patativa, 2011.
A Liderança Política de Jânio Quadros. Vera Chaia. Humanidades, 1991.
São Paulo na Tribuna: Primeira Legislatura (1948-1951). Luiz Casadei Manechini (organizador). Câmara Municipal de São Paulo, Imprensa Oficial do Estado, 2012

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Jânio - Vida e Morte do Homem da Renúncia
Vol I: "Um Moço Bem Velhinho"
Bernardo Schmidt
Editora O Patativa
350 pgs ilustradas
R$ 30,00 (Frete incluso para todo o Brasil)

Compre através do e-mail editora.opatativa@gmail.com
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Ver também:
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terça-feira, 15 de julho de 2014

Jânio Quadros - "Revista da Semana", 23/5/1953

Capa da "Manchete" anunciando a vitória
 de Jânio no pleito de 22 de março de 53
Meus caros,
Jânio acabava de tomar posse na prefeitura de São Paulo depois de memorável campanha (a célebre campanha do "Tostão Contra o Milhão") e vinha demonstrando, a cada ato, total independência dos partidos e compromisso único com o povo. Isso significava romper a pauladas uma estrutura de corrupção montada por Adhemar de Barros desde 1947. Neste texto da "Revista da Semana", vemos que as medidas moralizadoras de Jânio, com apenas um mês de mandato, vinham sendo compreendidas pela população e agradando em cheio os paulistanos.

Curiosamente, a leitura desse belo elogio, honesto e desinteressado, pois realizado fora do período eleitoral, me remeteu a uma única pessoa: o Ministro Joaquim Barbosa. Trechos como este, explicando que "quando surge no cenário da administração brasileira, um homem que tem a coragem moral de enfrentar a desordem e se apresenta com fortaleza de espírito capaz de pôr fim a certos hábitos de licenciosidades já crônicas, toda a nação fica perplexa no primeiro choque, seguindo-se um sentimento de entusiasmo renovador", dão a impressão que o artigo foi escrito ontem, descrevendo a reação dos brasileiros - horrorizados com a corrupção do PT - no momento em que Barbosa começou a mandar um por um dos mensaleiros para a cadeia.

Leiam. É pena que o texto venha sem assinatura.
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A PERSONAGEM DA SEMANA

Nada mais dignificante para um administrador público, nem mais precioso para a comunidade, do que a firmeza de caráter, a probidade funcional dentro dos preceitos da lei. Todos sabemos como os nossos homens públicos cedem às injunções partidárias, a empenho de amigos, a influências superiores, infringindo dispositivos legais, esquecendo que a coisa pública não é propriedade de quem governa, mas sim, um direito do povo, em benefício da ordem geral. Se as leis são manejadas ao sabor de poderosos do dia, subordinadas ao arbítrio dos que estão na posse do poder, então a comunidade descamba, desastradamente, para a anarquia, desaparece a disciplina administrativa, e a política desce à degradação dos conventilhos entre compadres, com geral desmoralização pública.

Joaquim Barbosa
Quando surge no cenário da administração brasileira, um homem que tem a coragem moral de enfrentar a desordem e se apresenta com fortaleza de espírito capaz de pôr fim a certos hábitos de licenciosidades já crônicas, toda a nação fica perplexa no primeiro choque, seguindo-se um sentimento de entusiasmo renovador, restaurando-se nos horizontes de nossas esperanças, a fé no futuro do país, pelo saneamento de nossos costumes, a confiança na restauração moral do Brasil.

Pois esse homem é hoje o Sr. Jânio Quadros, cujas atitudes na prefeitura de São Paulo só merecem o apoio irrestrito de todos os brasileiros. O chefe do executivo do município de São Paulo, embora pertença a um partido político, como administrador, não compreende que sua função fique subordinada a interesses que não sejam os do povo de sua terra. Homem que se notabilizou pelas atitudes enérgicas, tem-se imposto à admiração do país, como um caráter inquebrantável, sobrepondo a tudo, a disciplina e a moral do seu governo.

quarta-feira, 25 de junho de 2014

Igayara

Capa de março de 1968, desenhada
por Waldyr Igayara
(Fonte: Guia dos Quadrinhos)
Meus caros,
estava hoje à tarde completamente avoado, com a cabeça nas nuvens, quando, por qualquer razão, me veio à mente o nome de Waldyr Igayara. Pensei: "O que terá acontecido ao bom Igayara?"

Explico: Nos idos de 1987, quando eu contava parcos 15 anos e fazia pela segunda vez a oitava série do ginásio, um professor (ou professora, realmente não lembro mais) pediu um trabalho sobre Histórias em Quadrinhos. Fiz dupla com meu colega Gian Francesco (nome cabalístico na minha vida) e aproveitamos ser seu pai um executivo da Editora Abril para pedir uma recomendação. Ele sugeriu Igayara, que era diretor de redação, ou coisa que o valha, do departamento de HQ da empresa de Victor Civita. Lá fomos para o prédio da Editora Abril. Chuto hoje que talvez seja o prédio localizado em Pinheiros, mas não tenho a menor certeza.

O que sei é que Gian levou um gravadorzão, eu levei as fitas e passamos uma tarde agradabilíssima com Igayara. Sua praia era o desenho, começara na Abril como desenhista do Zé Carioca quando a revista foi lançada, em meados dos anos 60, mas nos deu verdadeira aula magna de História das Histórias em Quadrinhos. Falamos de Yellow Kid em diante, passando por Carl Barks até chegar a "Biquinho", personagem criado por Igayara e que era sobrinho do Peninha. Ele fez comentários sobre os grandes desenhistas brasileiros, Daniel Azulay, Walbercy Camargo e até Maurício de Souza, que deixara a Abril há pouco, em transação milionária com a editora Globo.


Com o querido Igayara em seu escritório, na Abril. A propósito,
a data nas fotos é da revelação, três dias depois

































Aqui e ali entravam pessoas para cumprimentá-lo. Percebendo nosso estranhamento, esclareceu: "Hoje é meu aniversário". 53 anos, coincidência total. Igayara foi gentil, didático e teve paciência evangélica com nosso absoluto despreparo. Respondeu com carinho e interesse tanto as perguntas sérias e relativas ao assunto, quanto perfeitas bobagens que improvisamos ali, deslumbrados que estávamos em ver de perto o lugar de onde saíam as revistas que líamos e colecionávamos.

Ao término da entrevista, pegando o gancho da informação que ele mesmo nos dera, de ter sido desenhista dos gibis da Disney, pedimos que desenhasse ali na nossa frente personagens como Zé Carioca, Pateta, Pardal e outros. Ele assentiu, bem humorado. Desenhou (muito bem, por sinal) no meu caderno e autografou. Na despedida nos encaminhou ao estúdio, onde fomos bem recebidos por alguns dos desenhistas da Abril, e ainda ganhamos dois ou três sketches de capas do Tio Patinhas e do Pato Donald que ainda não haviam sido publicadas.

12 de maio de 1987. Dia memorável. A primeira vez que entrevistei alguém.


Talento comprovado: os personagens Disney no meu surrado caderno de ginásio

Um dos desenhos de Igayara, que eu estupidamente rasurei a data,
achando que a data, na foto, era do dia da entrevista

No início da década de 90 Igayara se aposentou e montou uma escola de HQ. Veículo perfeito para a difusão de sua vasta cultura e de seu belo talento.

Somente hoje - brisando, quase 30 anos depois - soube que Waldyr Igayara de Souza se foi em 2002. Tinha apenas 68 anos. Era, já na época, e continua sendo, hoje, uma referência dos quadrinhos brasileiros.

Obrigado, mestre. Por ter dado aos quadrinhos brasileiros páginas de real valor artístico. E pela gentileza com que recebeu e ajudou dois adolescentes.

Obrigado!

terça-feira, 24 de junho de 2014

DÉCIO GRISI - 96 ANOS

Décio em 2013, lendo o primeiro volume da biografia de seu
velho colega de Câmara, Jânio Quadros

Hoje é o aniversário de 96 anos do querido amigo DÉCIO GRISI, último remanescente da legislatura de 1948 da Câmara Municipal de São Paulo - a primeira depois do Estado Novo - na qual foi colega de Jânio.

Décio foi um vereador operoso, trabalhador, lutou pelos interesses dos trabalhadores, dos professores, varejou bairros longínquos promovendo melhoras - esteve na Vila Maria antes do local tornar-se reduto político de Jânio - e cerrava fileiras ao lado de causas beneméritas, que tem conseqüências positivas até os dias de hoje, quase 70 anos depois.

Além disso, Décio é - junto ao saudoso Francisco Ladeira - pedra angular do segundo volume da biografia de Jânio. Seus depoimentos múltiplos, sua memória impecável e sua perene boa vontade são prêmios que nunca esquecerei e pelos quais acalentarei eternamente a mais fervorosa gratidão.

PARABÉNS, QUERIDO MESTRE!
(19/06/2014)

segunda-feira, 16 de junho de 2014

Pedro Bloch e a estréia da "Companhia de Comédias Bibi Ferreira"

Meus caros,
Bibi estreou no teatro profissional em 28 de fevereiro de 1941 na Companhia Teatral de seu pai, com O Inimigo das Mulheres, de Goldoni. Trabalhou com Procópio por três anos até montar sua própria Companhia, que estreou com a peça Sétimo Céu, de Austin Strong, no Teatro Phoenix, no Rio, em 18 de julho de 1944. Direção do francês Georges Morineau, marido da então ainda desconhecida no Brasil, Henriette Morineau.

Na platéia estavam Procópio e o escritor Pedro Bloch, que ainda não explodira com As Mãos de Eurídice mas já era respeitável dramaturgo e jornalista, com coluna na prestigiosa revista Fon Fon.

Eis o que disse o bom Pedro Bloch sobre a estréia da Companhia de Bibi Ferreira na Fon Fon de 29 de julho de 1944:
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FON FON NO TEATRO
Sétimo Céu

Ele se chama Chico. Mais um ruído que um nome. Chico. Trabalha nos esgotos de Paris com um companheiro: o Rato. As ambições de Chico são enormes, entretanto. Ele não passará a vida toda como simples limpador de esgotos, não senhores! Um dia, sabem?, ele será promovido, se Deus quiser. Um dia ele deixará de ser um limpador de esgoto para se elevar acima da ralé: passará à classe privilegiada de... lavador de ruas.

Enquanto trabalhava, ao alto, sobre a sua cabeça, rolava, vertiginosamente, a vida de Paris. Paris!

Chico sonhava. Sonhava com o dia em que pudesse passar diante de Maximiliano Gobin e saudá-lo: “Boa tarde, colega!” E sabem os senhores quem era Maximiliano Gobin, a meta das ambições majestosas de Chico? Um presidente? Um cientista? Um milionário? Nada disso. Maximiliano Gobin era, nada mais, nada menos, que um lavador de ruas. Gobin podia trabalhar à luz do sol, ver Paris, sentir Paris em contato direto e luminoso e não através dos sombrios canos de esgoto.

Duas irmãs, fugidas da casa dos tios, também estão ali, no beco sem saída. Um dia Chico salva Diana, a menor das duas, arrancando-a das mãos de Nana, a maior, que tentava estrangulá-la, porque,  ao serem procuradas pelos tios, Diana contara-lhes toda a triste verdade. Elas já não são mais anjos de pureza. Chico salva Diana. Entretanto um policial aparece e quer levá-la, mas Chico, num de seus generosos impulsos, diz que não se trata de uma mulher vulgar, mas de sua legítima esposa, madame Chico. Para confirmar a mentira são obrigados a ir até a casa de Chico porque senão a polícia é capaz de desconfiar.

A Noite, 18/07/1944

Jacques Boulevard, Boul, é um chofer de taxi. O taxi tem um nome: Eloísa. O taxi herdou-o Boul de um amigo e o nome herdou-o o taxi de uma égua do mesmo nome já falecida. Boul tem uma grande ternura por Eloísa. Trata-a como se fosse um ser humano. E é Boul quem leva Diana e Chico (este agora promovido a lavador de ruas, graças ao Padre Chevillon que lhe deve a vida) até o palácio. Chegam. Um, dois, três, quatro, cinco, seis... sete. Sétimo céu. A vida começa a transcorrer com novas cores. Chico traz um vestido de noiva para Diana e pretende casar-se de verdade.

Mas antes de poderem casar... estoura a guerra. Chico precisa apresentar-se. Realizam então um casamento simbólico, perante Deus, a quem Chico, que é “ateu”, concede uma última oportunidade. Chico parte. Deixa Diana e o sétimo céu. É um rapaz formidável, conforme ele mesmo acentua a cada momento. Até a volta, Chico! Até a volta!

A Noite, 18/07/1944
Mas Chico não volta. Quem volta é Boul que vem contar a história heróica de Eloísa, seu táxi bem amado.

— Eloísa morreu, declara Boul dramaticamente. Vocês ainda não sabiam? Vou contar-lhes como foi. Minha pobre Eloísa! Aqui está Von Kluch com o maior exército do mundo, marchando através de Compiégne, às portas de Paris. O governo fugira para a nossa bela capital, prestes a ser arrasada. (Boul ia enfileirando, estrategicamente, sabonetes, garrafas e açúcar) Que fez papai Joffre? Não hesitou um momento. Ele sabia o que fazia! Chamou-nos. Todos os taxis de Paris, Conduzimos as nossas reservas. Assim!... Assim!... Assim!... Assim!!! Meu Deus! Que espetáculo! Aqui está Eloísa, bem na frente, correndo como um demônio, com sete soldados dentro e cinco na capota. E foi assim até o final! Heroicamente! Não falhou uma única vez!... Quando atingida por uma granada... capotou... e caiu na estrada... morta! Deus receba sua alma! Eloísa!

Enxugou os olhos com o dorso das mãos ao recordar sua heróica amiga.

Vem o armistício. Todos se alegram, mas Diana tem o coração dilacerado. Chico não voltou. Deus não existe. Chico não voltou! Mas Chico volta. Cego, cansado, doente... mas volta. Volta e abraça ternamente Diana:

— Morte? Tolice! Ri, Chico. Fui atingido por vários estilhaços, mas nada me pode matar. Nunca morrerei. E ainda hei de recuperar a vista. Vocês vão ver. Porque, minha querida Diana, o bom Deus existe. Ele está dentro de nós e nos faz agir e pensar. Agora que estou cego é que vejo tudo! E garanto-lhes que sou um rapaz for... mi... dá... vel!

Bibi em 1942
Esse é o resumo de Sétimo Céu, peça que marcou a estréia da Companhia de Comédias Bibi Ferreira.

Bibi Ferreira, vivendo o papel de Diana, deu-nos uma das mais extraordinárias interpretações já vistas em nossos palcos. Viveu intensamente seu papel, convenceu, emocionou, arrebatou. É uma grande, muito grande artista.

Ferreira Leite, no Boul, mostrou-nos sua envergadura de ator excepcional que é. Na cena em que nos conta a morte heróica de Eloísa chega a comover, profundamente, tal a veracidade e intensidade dramática atingidas.

Ribeiro Martins constituiu uma surpresa, uma grande surpresa, para todos nós. Um artista que, sem uma grande atuação nos palcos, consegue interpretar daquela maneira o papel de Chico, irá certamente muito longe.

Em outros papéis vimos: Álvaro Pinto, Alma Castro, Bittencourt, Edmundo Lopes, Suzana Negri, Pedro Veiga, Jorge Diniz, Salvador Leardini, Linda Hill, Hamilton Ferreira, Fernando Delmar e Maria Izabel, destacando-se o “Rato”, Suzana Negri em “Nana”, Jorge Diniz em “Brissac” e Hamilton Ferreira no “Padre Chevillon”. A peça é de Austin Strong, tradução de Elsie Lessa. A direção foi de Georges Morineau e os cenários, muito bons, de João Maria dos Santos.

O teatro sofreu uma reforma admirável, apresentando um aspecto de Municipal-mirim.

Aida Izquierdo, Bibi e Procópio

Papai Procópio apresentou a nova Companhia:

“Meus senhores e minhas senhoras! Certo sabeis que venho com o coração transbordando de alegria para felicitando-vos felicitar-me a mim mesmo. Não venho falar com a desenvoltura do ator que aplaudis, mas com a carinhosa timidez do pai”.

Procópio está comovido. Não é para menos. No fim do segundo ato, quando o público aclama Bibi, Procópio está chorando.

E creio que foi a maior emoção que o nosso grande ator já sentiu num palco de teatro. Procópio estava no Sétimo Céu. Talvez no oitavo.

“Está inaugurada a filial!”, declarou Procópio no final de seu discurso.

Acho que Procópio não se sentirá ferido em seus brios de grande artista, porque o que eu vou dizer se dirige não ao seu orgulho de ator consagrado, mas à sua carinhosa timidez de pai:


— Procópio. Eu te felicito. A filial é melhor que a matriz.

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terça-feira, 15 de abril de 2014

Minestrone Cultural

BROKEN BLOSSOMS


Acabo de assistir - depois de procrastinar por anos - "Broken Blossoms", de D.W. Griffith (no Brasil, "Lyrio Partido", boa tradução para o filme de 1919 que estreou por aqui três anos depois, em 1922). Um dramalhão para fazer sofrer o mais bem-humorado.

Lilian Gish
Griffith mexia com sutileza de elefante nos dogmas, estereótipos e preconceitos da sociedade americana. Por vezes com resultado desastroso (Ku Klux Klan em "Birth of a Nation"), por vezes simplesmente caricato, algo fiel considerando que o veículo ainda engatinhava, neste retrato pioneiro dos imigrantes chineses na Londres do início do século XX. Hoje ridícula, a performance de Richard Barthelmess como "the yellow man" fez dele um dos atores mais famosos da época.

Mas quem rouba o filme (assim como roubou todos os filmes de que participou) é a inigualável Lillian Gish. Ela é uma pintura. É toda a síntese do cinema mudo; o "rosto". Antes de Garbo, Swanson e qualquer outra. Vê-la no filme acariciando uma boneca é um quadro renascentista. Uma boneca acariciando outra. É impressionante.

Na foto, duas cenas de Gish e a propaganda do filme na estréia carioca, em abril de 1922. (7/3/2014)


A LÓGICA DO COMPADRE


Me deleitando com "A Lógica do Compadre", de Paulo de Tarso Santos, lançado em 1991. Por que me surpreenderia que esse notável brasileiro tivesse também talento para a literatura? Foi do Largo São Francisco para o Congresso (não sem antes ter passado pela Companhia de Cacilda Becker), viajou com Jânio a Cuba, foi prefeito da recém-nascida Brasília, cassado e exilado em 64, voltou e tornou-se secretário da Educação de São Paulo...

Surpreendente mesmo é que esse atilado e competente homem público, de boa cepa, de estirpe há muito extinta, acostumado às cobras criadas de São Paulo e Brasília, guardasse bem conservada dentro dele sua mineirice de Araxá, que revelou nesses contos deliciosos em que desfia suas reminiscências de garoto das alterosas. Com aquela riqueza simples e divertida de causos e personagens, que só os grandes escritores podem levar ao papel.E o prefácio é de outro mineiro: Fernando Morais! (12/3/2014)


DIA MUNDIAL DO TEATRO

Quem diria... o dia 27 de março é mesmo o dia mundial do Teatro. A data é verdadeira, foi instituída em 1961 pelo International Theatre Institute e pela UNESCO.

Sou 50% historiador e 50% ator. Minha cultura, minha vivência e grande parte de minhas alegrias e tristezas vêm dessas duas vertentes. São meu Yin e meu Yang. São os hemisférios do meu cérebro. Essa, a representação mais próxima: o hemisfério lógico pensa que domina, mas na verdade morre de inveja do hemisfério criativo e sensível.

Por uma simples razão: o lado teatral invadiu a seara do vizinho e aprendeu a misturar racional e passional. O lado historiador aumenta de tamanho e substância a cada dia, mas não possui outlet performático. O lado teatral é liberal e democrático. O lado historiador contempla sem poder participar. Os dois são evidentemente complementares, mas um é descontraído e relaxado; o outro é metódico, denso e precisa melhorar sempre. Antípodas. E um não vive sem o outro.

Ser ator é um dom e um privilégio. mas há que saber usar esse dom. Quem não sabe, o recebeu por engano ou é simplesmente burro, vai desperdiçá-lo. Será como o índio citado por Othello, que jogou fora uma pérola mais rica que toda sua tribo.

Quem souber usá-lo terá uma vida infinitamente mais rica de experiências, de amizades, de amor, de sensações, de cultura e conhecimento. Feliz dia do Teatro a todos vocês, que são, como diria Olivier, "my fellow students"!

Na foto, meu rendez vouz com Hamlet no ano passado, dirigido por Natalia Negro, clicado por Tom Pereira e com os valiosos toques de Joaquim Marques, Carolina Villaça, Ana Claudia Oliveira e Janna Giorni. (27/3/2014)


TINTA VIOLETA EXTRA-FINA DE MONTEIRO

Publicado na imprensa carioca em 1871
(Cautela com as falsificações)



(19/01/2015)


LEILA DINIZ, por David Drew Zingg

Sei que a intenção dessa foto de 1971 deve ter sido mostrar algo meigo e voltado para a maternidade, mas poucas vezes em minha vida vi algo tão intensamente erótico e sexual. Obra-prima. David era um grande talento e Leila realmente foi a Marilyn brasileira.




Fonte: www.ims.com.br (15/04/2014)


JÂNIO E O TEATRO

Jânio e Guarnieri
Jânio gostava de Shakespeare pelo que o bardo tinha de poético e não pelo que tinha de teatral. Sendo ele próprio um personagem perfeitamente shakespeariano, dada a gama de emoções que enfrentou em sua vida — da mais deslavada comédia à mais aterradora tragédia — Jânio não cultivava o teatro. A pouquíssimo inspirada “Órfãos de Jânio”, de Millôr, por exemplo, foi levada pessoalmente por José Aparecido a Jânio mas não recebeu do ex-presidente mais que um sorriso amarelo. Porque no fundo a peça não passa de um jogral idiota e maniqueísta cuja idéia original Millôr chupou do “Kennedy’s Children” de Robert Patrick.

Mas Jânio lutou pelo teatro e pelos artistas de teatro. Quando vereador batalhou pela devolução dos teatros Colombo e São Paulo (há muito extintos) à prefeitura, depois de anos sendo sangrados e explorados por empresários inescrupulosos. Promoveu reformas no Teatro Municipal em duas de suas gestões e na última prefeitura foram construídos os teatros Cacilda Becker e Alfredo Mesquita. Além disso, quando se tratava de verdadeiro talento, Jânio reconhecia com prazer. E assim foi em 1958, quando fez questão de entregar pessoalmente o prêmio de Melhor Dramaturgo do Ano a Gianfrancesco Guarnieri, pela obra-prima “Eles não usam Black-Tie”. Na foto vemos Jânio e Guarnieri no Teatro de Arena, após uma apresentação de Black-Tie. Guarnieri, por sinal, ainda traz a indumentária do filho fura-greve, Tião. (28/3/2014)


AZUL RESPLENDOR



Assistir a inauguração do VII Festival Ibero-Americano de Teatro, no Memorial da América Latina, foi um prazer multi-facetado, poliédrico. Revejo o amigo Luiz Amorim, que há tempos não encontrava pelos teatros da vida; o bom Avelima, coringa de nossa cultura e responsável por essa beleza de festival; David Leroy, a quem devo há quase dez anos a foto que tirei dele com Guarnieri no SESC do Carmo; e assisti "Azul Resplendor", de Eduardo Adrianzén, com direção de Élcio Nogueira Seixas e Renato Borghi. Essa foi a peça que Eva Wilma escolheu para festejar seus 60 anos de carreira.

O interessante é que ao longo destes quase 25 anos de peregrinação teatral, por razões que a própria razão desconhece, eu nunca tinha visto Vivinha representando. Tive o prazer de encontrá-la por aí várias vezes, conversei com ela, assisti uma palestra esplêndida que ela deu junto ao saudoso José Renato no Teatro dos Arcos em 2005, mas suas peças, sabe-se lá por quê, eu perdi uma por uma. Hoje isto foi finalmente remediado. Assisti Eva no seu elemento, atuando, emocionando, fazendo rir e chorar, espalhando seu talento pela "Praça da Sombra, Lona Principal" do Memorial da América Latina, e como se isso não bastasse, seu leading man é meu querido Renato Borghi.

Eva está linda, em plena forma, cheia de vigor em seus inacreditáveis 80 anos. E Renato está brilhante como sempre, sendo o titã de nosso teatro que é desde o Oficina. Vê-los juntos é ouro puro. Renato explicando que cuidou de sua mãe até os 108 anos, Eva zombando com a maior crueldade de seu Banquo, Renato levando o público à gargalhada somente por responder que "sim, eu sei cozinhar", Eva exigindo as luzes acesas para quando fizessem amor, tudo provocou empatia e cumplicidade. Não vou descrever o que todos devem assistir assim que possível. Eva e Renato são, pura e simplesmente, a razão primordial pela qual vamos ao teatro.

O VII Festival Ibero-Americano de Teatro de São Paulo, no Memorial da América Latina, está imperdível. Este foi só o começo, e haverá grandes atrações todos os dias, até o fim desta semana.

Parabéns, Avelima! (23/04/2014)


SOBRE A VIRADA CULTURAL

Meus caros,
fico chateado de ver a cobertura que sites como o UOL dão à Virada Cultural. Todo ano é a mesma coisa e este não foi exceção: "não sei quantos feridos", "não sei quantos presos", "arrastões e assaltos", "brigas e gente drogada e bêbada".

Que necessidade mais mórbida de noticiar sempre o pior, o desagradável, o que deu errado!...

Vou à Virada Cultural há sete anos e nunca me aconteceu rigorosamente NADA. Fui a shows em dezenas de palcos, desde Cauby e Gal até Paul Diano. Vi dança e thrash metal no Anhangabaú, vi teatro na Roosevelt, vi tecneira no Largo São Francisco, luta livre na Sé, Roberto Luna no Arouche, Sérgio Ricardo no Municipal, Zimbo Trio na São João. Entrei em botecos, comi nas barracas, peguei ônibus e metrô de madrugada, amanheci na São Luis.

Pessoas usando drogas, trombadinhas e gente bêbada eu encontro na esquina da minha casa. Por que eu ficaria horrorizado com isso na Virada? Agora, palcos onde maconha é a tônica da apresentação, não vou. Palcos onde cachaça está rolando desde músicos até público, não vou. Palcos onde a música (ou algo que o valha) é de desgraça e de incitação à violência, não vou. A Virada para mim é como a televisão. Vou assistir coisas boas. Merda eu simplesmente não vejo.

Podia haver mais polícia? Podia. Sempre pode, porque sabemos que meia dúzia de nóias é suficiente para acabar com a alegria de mil pessoas. Mas o único princípio de tumulto que presenciei foi resolvido pela polícia presente em questão de segundos. Não tenho queixas para a ação dos policiais. Só elogios.

Guilherme Arantes na Líbero Badaró: sempre maravilhoso

Vi gente reclamando do nível das apresentações. Eu não entendo isso. Na Líbero Badaró estava o Guilherme Arantes. Maravilhoso como sempre. Na Júlio Prestes estavam a Baby Consuelo de noite e o Pepeu Gomes de dia. Na minha concepção, dois dos nossos melhores artistas. O Balé da Cidade de São Paulo deu um show de arrepiar no Anhangabaú! Na Sala São Paulo assisti uma das melhores coisas que já vi ultimamente, que é a Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo. E na Luz não estavam Monarco, Almir Guineto e Nelson Sargento? Na General Osório não estavam o Tobias da Vai-Vai e o Osvaldinho da Cuíca?

Mariana Aydar
E para que não digam que só falo dos mais antigos, estavam lá Mariana Aydar, Marcelo Jeneci, Teatro Mágico, Tulipa Ruiz, Vanessa da Mata e uma linda homenagem ao amado Jair Rodrigues, protagonizada pelo Jairzinho, a Luciana Melo e o Simoninha. Shows legais, de gente boa, de música de qualidade.

Vi gente reclamando que a Valeska Popozuda se apresentou. Alguém foi obrigado a assistir? No mesmo horário meu amigo Avelima me informa que havia músicos excelentes no Parque da Luz, e eu estava no SESC Vila Mariana tentando ver o querido mestre Luis Melo (cheguei atrasado e não consegui entrada). Era só ir até lá. A gastronomia estava espalhada pelo centro. Havia teatro no Pátio do Colégio, circo na Roosevelt, DJs, tudo. A Virada tem dezenas de artistas se apresentando ao mesmo tempo por toda a cidade, é um evento eclético, variado e universal. É só procurar.


Lado negativo: acabaram com o palco dos pianos na Dom José Gaspar. Tanta porcaria que pode ser suprimida da Virada, e tiram justamente o refrigério cultural, onde sentávamos de madrugada, relaxando e tomando um café. Absurdo e estupidez.


Mas isso não é nada. A Virada Cultural é um evento magnífico. Quem se queixa todo ano deveria botar sua CHATICE de lado e ir assistir. (19/05/2014)


ABIGAIL MAIA E O ORVALHO DA BELEZA



Ao distinto farmacêutico Umbelino Lopes, ofereço este retrato como prova de amizade e gratidão por ter encontrado a 8ª maravilha do mundo que é o Orvalho da Beleza, cujo uso constante operou-se de tal forma em mim, que consegui uma cútis macia e puramente aveludada, com o uso apenas de dois frascos. Além disso, faço uso constante desse preparado sublime, abandonando por completo todos os outros similares, que ficam a perder de vista diante do maravilhoso "Orvalho da Beleza".

São Paulo, 23/11/1914
Sua admiradora atriz
Abigail Maia

(Revista Correio da Semana, 30/11/1914) (29/05/2014)

O LEAR DE TINO CARRARO


Direção absolutamente magnífica de Giorgio Strehler. Entendo, por fim, por que Paulo Autran queria tanto Strehler para dirigir seu Lear. Mas o velho mago italiano, parceiro de Brecht e Beckett, fez tantas exigências (segundo depoimento do próprio Paulo) que o convite acabou cancelado. Strehler morreu no ano seguinte ao Lear de Paulo, então o mais provável é que sua saúde também não estivesse 100%.


Na foto estão Tino e o "Matto" de Otavia Piccolo. É uma montagem de 1972 que transborda o talento criativo de Strehler. Estudos há dezenas, tudo é dito sobre o assunto, "Strehler se baseou em fulano, beltrano e ciclano", "Meyerhold", "Brecht", "clown" e não sei mais quem. A mim importa apenas que é uma beleza de concepção e direção. (18/6/2014)

RIVALDO



BIBI, CARMEN E DULCE DAMASCENO DE BRITO


Dulce Damasceno de Brito
Meus caros,
em 1952, dono do mais vasto império jornalístico do país, incluindo centenas de jornais, rádios e a recém-criada TV Tupi, Assis Chateaubriand mandou a jovem jornalista Dulce Damasceno de Brito aos Estados Unidos com a missão de registrar tudo que fosse relativo a Hollywood e o cinema, para a revista "O Cruzeiro". Ela foi, gostou e lá ficou durante 16 anos.

Conheci a boa Dulce e pretendo em breve escrever um artigo sobre ela, que se foi em injusto esquecimento no ano de 2008. No momento trago apenas a carta de recomendação que Dulce levou do Brasil. Escrita por Bibi Ferreira e destinada à Carmen Miranda. É exemplo belo e eloqüente da generosidade de Bibi. Vem de um dos preciosos livros de Dulce, O ABC de Carmen Miranda:
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Bibi e Carmen

Campinas, Estado de São Paulo, 14/3/1952

Querida Carmen:

Quisera escrever-lhe uma longa carta contando-lhe minha alegria em rever Aurora e seus filhos e esposo, mas hoje vai uma cartinha mais egoísta e também mais curta, pois tem esta a intenção de apresentar-lhe minha maior amiga, Dulce D. Brito, que fora disto é uma grande jornalista e vai aos Estados Unidos trabalhar pela nossa imprensa representando nossa melhor revista, "O Cruzeiro".

Ela não tem muita "panca" de jornalista - é muito jovem e muito "jeune fille", mas apenas peço-lhe o seguinte: creia nela, acredite em Dulce. É uma excelente e inteligente moça e mais do que você possa supor, vai precisar de você, pois você também é excelente e inteligente, o maior expoente brasileiro mundial, que não poderá deixar de dar um "welcome to U.S.A." a esta garota também "notável".

Sua sempre, sempre
Bibi

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